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2017.06/11 [Sun]
おならブルマ
夜汽車巫女
さざなみパンダ
太郎のゴンドラ
わりせんたまり（国産米）
くずほん・カイレ・ポン
びゅうとベア
対靴下専制
油ダブル
カルミア
あきすとぜねこ
はっきんぐ用意
ろうどうんしょう
皿寺院
よろしく、男。
こちらこそ、女。
いちごは死ぬ予定じゃなかったんですけどねー。
その なんだろ わたし は
虫が ムシ好き
カリスマ左馬頭
ジャーマンサラマンダ
ジャス子・ワン
青空王
さてもメン
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2017.05/01 [Mon]
（無題）
一ヶ月くらい無理やり毎日更新を続けてましたが
もうこのへんでやめにします
また不定期のぽつぽつ更新に戻ります
ちなみに去年の夏くらいから
タイトルをつけずに更新していた記事は今後
不要なものを削除したり編集し直して再利用したりすることを考えています
ご了承ください
ではー
2017.04/30 [Sun]
（※長文）
「聲の形」の小学生編で描かれた「いじめ」の話
あれについてはとてもいろいろなことが言われている
だからもう今さらというはなしではあるけど…
個人的に考えてみて思ったのは
あの「いじめ」に関していちばん根本的な原因は何だったのかといえば
それは硝子があのクラス（6年2組）にいたことだったのでは？
ということだった（正しいかどうかはわかりませんが）
ハンデのある硝子があのクラスで
ほかの子たちと同じようにやっていくのは基本的に無理だったはず
担任や周りの子たちがサポートするにも限界がある
植野や川井にしてもはじめは硝子に協力的だったわけだけどやっぱり限界は来た
好意や親切心だけでどうにかできることではないから
ところで硝子が特別支援学級ではなく6の2に転入したこと
その理由は、もとをたどれば硝子母の意思に帰着する（とおもわれる）
というか硝子母が硝子をどういう風に育てようとしたかに行き着く
彼女は娘を聴覚障害者として扱ってこなかった（らしい）
特別支援学校には行かせず一般校にずっと通わせていた
で硝子は小さい頃から聴覚障害者のコミュニティーの中で育っていないし
いっぽう健聴者たちとの意志疎通もスムーズにやれるとはいえない
つまり硝子は「健聴者」と「障害者」の間の宙ぶらりんな状態に置かれてきて
どちらのコミュニティーにも溶け込めない立場にあったのでは？
だとすれば硝子をそういう立場に追い込んだ責任はあきらかに母親にある
硝子自身が「きこえの教室」ではなく一般クラスにいたいと望んだこと
それは母親の考えをとりこんで内面化した結果だともいえるし
自分のせいでいじめられる妹を守るためでもあったらしい
（植野への手紙のなかで硝子は「私のせいで石を投げられてしまう妹のために
みんなと同じようになりたくて普通の子達といっしょにいたかった」
「でも同時にクラスのみんなに迷惑がかかってしまった」云々と書いている。6巻44話）
だから厳密にいうならあの「いじめ」の話は
硝子が「障害者」だからいじめられたという話では必ずしもない（とおもう
彼女が彼女固有の上のような事情をかかえていたことが原因だったわけだし
その「事情」に大きく絡んでいる人間は硝子母や結絃なわけだ
だからほんとうに問題とされるべきなのは「いじめ」ではなくてむしろ
西宮家の親子関係だったのでは？
硝子母は将也に向かって
「あなたがどれだけあがこうと幸せだったはずの硝子の小学生時代は戻ってこないから」
という意味のことばを投げつける（2巻13話）
でも考えてみれば「幸せだったはずの小学生時代」を硝子から奪っていたのは
むしろ母親自身だったのでは？
学校でいじめられることより母親がまともに会話もしてくれないという状況のほうが
硝子がかわいそうな気がする
将也は「幸せだったはずの硝子の小学生時代」を自分が奪ってしまったと考えて
自分ひとりでその罪をぜんぶ引き受けようとする
「聲の形」はそういう将也の物語なわけだけど
でもその考えは客観的にみれば間違っている
あの「いじめ」の原因は将也ひとりにあるわけじゃないし
いちばん根本の問題は彼とは関係のないところにあった（とおもう）
だからその後の将也が贖罪のためだけに生きようとするとか
ましてや罪滅ぼしに？自殺するとか
そんなことをする必要はまったくないとおもう
たしかに将也や植野たちは
硝子に相当ひどいことを言ったりやったりしている
物理的な暴力もことばの暴力もふるっている
でももし仮にあの「いじめ」について責任者さがしをするのであれば
（どうしても「人」に責任を負わせるとすれば、の話だけど）
まず硝子の母親（それから担任の竹内）が責任を負うべきなのでないか
将也は
小学校時代に（ある意味で）硝子とおなじ苦境に立たされて共鳴し合った
にもかかわらず幼くて傷つけあうことでしか気もちを伝えられなかった
成長してから硝子に会いに行って彼女にもういちど向き合おうとする
硝子との関係を少しずつ築き直すことをしていった
それはりっぱなことだし「聲の形」は二人が手をつないでいっしょにいる
という結末を描いたことでそれでもう充分な物語だとおもう…
またこれはついでに言っておくこと
あのとき6年2組で起きたこと、将也と硝子の間であったできごと、
それをぜんぶ「いじめ」ということばで括って語ってしまうことにも問題はある
それをすると取りこぼされてしまうものがたくさんある
作者もそのことには意識的で
「いじめ」という語を安易に使ってものごとを片付けるのはごまかしでしかない
だから将也には「いじめ」ということばを言わせなかった旨のコメントをしている
（公式ファンブック171頁）
（話かわる）
「聲の形」のマンガをさいしょに読んだとき
（映画を見る前にマンガを読んでいた）
この作品をどうしても好きになれなかった原因は「硝子の母」だった
正直に言っていいなら
この人が気もち悪すぎて嫌だった（…
能面のように無表情で鬼のように容赦ない
家族にも赤の他人にも平気で暴言を吐くし暴行を加える
娘を守るために男親の役割も引き受けてるとはいえ
娘の気もちを一顧だにしようとしない
サイコでクレイジーな人間にしか見えない
硝子はそれでも素直に母親にしたがってるけど
結絃は反抗を続けている（主に硝子に対する仕打ちを許せなくて）
それが原因かは知らないけど学校にもずっと行けていない
「聲の形」が硝子の物語だったとしたら
この母親と姉妹との関係、というか西宮家の親子関係こそ
本来もっと語られるべきだったという思いを消せない
それがあんまり詳しく語られないのは
「聲の形」はいちおう将也視点の物語なので
ひとんちの家族問題にそこまで踏み込ませられなかった
ということなのだろう
でもこの物語にとって硝子母のもつ影響力はそうとう大きい
（当り前だけど）子どもの人生をいちばん左右するのは親なんだから
ついでに
硝子母の次に気もち悪かったのが竹内先生
この人の言うことはほんとに支離滅裂で頭おかしいのではとさえおもう
ただそれは「そういうキャラクターとして表現されている」ものなのか
それとも作者が支離滅裂にしか描けなかったものなのかはっきりしない
作中の「いじめ」にいちばん責任があるのは硝子母と竹内…
と上で書いたけど、そういう重要な位置にいるキャラたちをこのマンガは
あまり納得いくように描けていないところがあるようにおもう
（全体的に大人のキャラの描きかたに違和感おぼえるところ多い）
それに作品全体がどこか露悪的なフィーリングで描かれていること
意味不明な暴力シーンが多いことなど個人的に「合わない」点はたくさんある…
アニメ映画版を見て個人的にほっとしたのは
原作の露悪的な気分、暴力過剰なシーン、
ささくれだった攻撃的なフィーリングがいっさい取り除かれていたこと
そのかわりやさしい色合いに満たされた映像にしてあったこと
（あくまで個人的な感想）
（また話かわる）
前述のように
将也と硝子はお互いに「生きるのを手伝う」というかたちで
関係を保ちながら今後の人生を生きていくだろう
まだ充分会話できてなくてすれちがってる部分もあるとはいえ
この二人に関してはそれで問題ない気がする
鯉に餌やりながらでもゆっくり話せるようになればいいとおもう
しかるに世の中はこの二人だけでは完結しない
いろんな人たちが絡んでややこしい人間関係が生じてくる
「聲の形」がめんどくさい作品なのはそのため…
というか現実そのもののめんどくささだろう…
もともとのオリジナル版と読み切り版は
将也が硝子と再会して「もういちどちゃんと会話してみよう」
と思うところで切りがよく完結している作品だった
連載版では長篇ということでたくさんのキャラを出して
それぞれの性格やら人生やらを細かく描いていった
そこまで個々のキャラとていねいに付き合ったことに作者の良心や度量を感じる
それで立体的な物語になったしスケールの大きい長篇になった…いっぽうで
話があさっての方向へ広がってしまう問題もかかえることになった気がする
完全に将也視点で行くならあんなに各キャラの話をやる必要はないし
植野にあそこまで深入りする必要もなかった
「西宮さんが現われたことで私たちのすべてが狂ってしまった」という植野の考えかた
「植野の目から見た世界」はまさしくそういうものだったのだろうけど
それを掘り下げて描きすぎると将也の話とはまた別の物語になってしまう
でもその植野が重要キャラとして将也にも硝子にも深く干渉してくる
いくらなんでも将也の病室から他人（とくに硝子）を締め出すとか
さすがにありえんと思うが…
ということで
きれいにまとまっていたオリジナル版・読み切り版を
連載用の長篇ストーリーに仕立て直したことから来る問題…
そうすることによって短篇でなら目立たなかった
設定上の綻びやら何やらが出てきてしまったということがあるのでは
あんなに多くのキャラの人生をぜんぶ語っていたら長篇いくつ書いても足りない
（それはある意味で原作の偉いところだとおもうけど）
アニメ版は原作のすべてを盛りこんではいない（当然）
といっても副筋をそんなに刈りこんでるわけでもなく（確か）
うまいこと話を整理していたとおもうけど記憶が定かでない
また見直して考えてみたい（これは無責任に言っている）
（さいごに）
そのアニメ版はBD/DVDが5月に発売
個人的に何度でも見たい映画ではあるので購入するかも
贔屓目で見るとあの映画は
全場面が見どころ＆全カットが見どころみたいなもの
どこもかしこも美しい
あの空のいろ…みどりがかったやさしい配色だけでも癒される…
以下アニメ余談
ロック調？のOPよい
原作のフィーリングをよくとらえて
かつ手際よく硝子登場までをはしょってしまった
小学生編さいごの本気の取っ組み合いもよい
要するに幼い愛の行為だけど
映画では露骨なくらいそれをそういう風に描いている
映画全体に将也と硝子のからみの場面はみんな
いい意味でのエロスがただよってる
養老天命反転地にデートに行く場面
迷路とか傾いた地面とかがいかにも危うげで
原作にもあるけど映画にするともっと映えるシーン
将也が斜面ですべって硝子の顔を見上げると
逆光の夕日に小学校時代の硝子がフラッシュバックするところ
真柴くん
アニメでは出番すくないし彼の性格もあまり出ていない
過去の「いじめ」の件で水門橋で言い争いになるシーンでは
原作だと真柴が将也をおもいきり殴ってたけどアニメでは殴らせない
「部外者のくせに口はさむなよ」で終わらせている
それで充分だとおもった
真柴も原作をさいしょ読んだ段階では気もち悪くて仕方なかったキャラ
何度か読むうちにだんだんと（その気もち悪さが）好きになった（かもしれない
無残な言い争いと、結果としてグループの崩壊
これについてラストの文化祭シーンで永束くんが
「あんなこと生きていれば何度だってあるさ」、だからそんなに気にするなよ、
的なことを言っていたのもよかったとおもう（原作とは違う台詞）
彼はやさしい
そう、あんなことはいくらでもある
そんなに深刻に気にすることじゃない
過去のことを蒸し返したって仕方ないよ
将也と硝子は二人で未来を生きていけばいいんだから（以下略
（以上）
2017.04/29 [Sat]
☆ ☆ ☆
プリパラの「アイドル」って
“アイドル”なんだろうか？
プリパラの世界のなかでは
みんな理想の自分に変身できて
誰でもアイドルになってライブができて楽しめる
現実のアイドルとゆうより
ゲームのなかの仮想世界とかに近いかんじなのでは…
リアルな芸能界ものやバックステージものの要素はない
マネージャーがクマとかウサギとか…めが兄ぃさん＆めが姉ぇさんだったりして
そこを笑いにしちゃっている作品
グランプリなどで競いあうストーリーにはなってるけど
ハードなスポ根展開やバトル展開のようなものはない
個人的にもプリパラはアイドルものとゆうより
「歌ったり踊ったり音楽の入った変身ものアニメ」
みたいな感じで楽しんできた気がする
セーラームーンの後裔だとおもってるのもそのため
あれだけ華やかで夢いっぱいで彩り満点なアニメを
セーラームーンのほかに知らないから
「アイドルアニメ」というけど実際は
「アイドル」をカッコに入れちゃってるのに近い
「アイドルアニメ」というジャンルをひっくりかえしたに近い…？
『み～んなともだち み～んなアイドル！』
「み～んなアイドル」の重点は
「アイドル」ではなく「み～んな」のほうにある
昔からいわれている金言
「女の子はみんなお姫さま」
「女の子は誰でもプリキュアになれる」
これの変奏みたいなもの
現実のアイドルは社会的につくられる存在
アイドル論はたいてい社会学か社会評論になる
プリパラは「社会」とかとは無縁の世界
女の子がとにかく全員＆無差別に肯定される場所がプリパラだから
（女の子じゃなくても女の子として肯定！）
「み～んなともだち」も考えてみたらすごい
「ともだち」がいれば「ともだちじゃないひと」もいるのが現実
プリパラはそんな現実にこだわらない
とにかく「み～んな」、「み～んな」が尊い！
プリパラの世界観を象徴するキャラクターが
ファルルやジュルル（ジュリィ）なのも当然
どちらも赤ちゃんみたいでお母さんみたいなキャラ
プリパラの守護神のようにあの世界を支えてるけど
同時にらぁらたちみんなから守られてる存在
ジュリィが女神でありながら
らぁらを「ママ」と呼んで慕うこととか
ファルルがガァルルやミニファルルたちのお姉さん（？）
をやってることとか
37話のファルルカムバックライブ
130話のジュリィがらぁらたちと「お別れ」する場面
（「一分だけ女神の仕事を忘れさせてください」のところ）
とかのすばらしさは忘れがたい
そういえばセレパラ革命でプリパラの主になろうとしたひびきが
ファルルとふわりに保護者になってもらって（？）
ようやく落ち着いたのもプリパラらしいはなし
そして139話の「愛フレンド友」も
140話を「ファルルの法則」で〆たのもお見事でした！
プリパラはおもしろおかしいだけのアニメじゃない
芯があってまっすぐ筋の通ったところのある作品…
というのを見る人みんなが感じていたとおもう
ところでプリパラはまだ終わってない
「アイドルタイム」がどういう展開をみせるのか
これから一年間見守りたい…
2017.04/28 [Fri]
硝子の母（八重子）のことを知ろうと思って原作を読みかえしたけど
結局あんまりわからなかった
（ということで記事も書けない…）
とりあえず作者によるキャラクター解説を引く
父親の役割も担っているという自負があり、娘たちと自分を守るため、常に武装状態でいます。硝子が聴覚障害を理由に甘やかされることを望まず、厳しく接しています。彼女なりに子供のことを考えてはいますが、大事なのはどう育つかだけ。本人の気持ちは超どうでもいいと思っています。（後略）
（公式ファンブック165頁）
彼女は手話ができない
夕食時に硝子が結絃＆祖母（いと）と手話でやりとりしていると
「食事中に手話はやめて」「みっともない」「行儀が悪い」
といってやめさせようとする場面がある（4巻、第29話）
それについての作者の説明は以下の通り
自分だけわからない淋しさもあったんだと思います。手話を覚えなかった理由のひとつには、硝子を健聴者のなかで生活させたいとの大義名分があったと思います。生活を支えるために働いているので、単純に覚える時間がありませんでしたから。「私は厳しいから、あなたのためを思って覚えない」という強がりもあったんでしょう。
（同書140頁）
硝子と母親の関係が描かれている話は1巻の番外編「7か月前」
この話に尽きると言っていいかもしれない（？）
「HAIR MAKE ISHIDA」に二人が来て
母親は硝子がいじめられないように男の子みたいな髪型にしてと頼む
だけど将也母は硝子が希望した髪型にカットした
すると硝子母は逆上して怒鳴る
「あなたの意見は聞いてない！硝子の意見もです！」
「大事なのは娘がいじめられないこと!!」
硝子は板挟み的になるけどあんまり動じないで母親に従っている
（こういうことに慣れてるのだろうか）
硝子はきほん的に母親に逆らわないらしい（でも自分の考えは持っている）
そして将也母にも頭をさげて感謝を伝えて去っていく
（このときの将也母との出会いは後で硝子の人生を決める大事な出来事になる）
4巻31話の回想がこのあとの話だとすると（←？）
自宅に帰ってから硝子の髪をもっと短く切ろうとしていろいろ揉めた
見ていられなくなった結絃が自分の髪をはさみで切った
4巻32話「ガムシロ」で
硝子の聴覚障害を理由に夫（とその両親）から離婚を迫られた過去の経緯が描かれる
ひどい話…なのだろう…たぶん…ただ正直なことをいえば
この過去話は個人的に読む気がしないし何も言う気になれない
ちなみにいう
『公式ファンブック』に載っている作者の
「一問一答」「主要キャラクター解説」「ロングインタビュー」
これらを読めば作者がどういう考えで書いたのかはかなりよくわかる
作品の考察をするひとはだいたいこの本を参考にするとおもう
逆にいえば作者にそれだけ説明してもらわないことには（本編を読んだだけでは）
よくわからない＆伝わらない部分が多い作品だということ…なのでは？
そのぶん謎解き的な考察がさかんなのかもしれない
個人的に作者の解説をたくさん引用しなきゃなんないのはあんまりいい気持ちがしない
（引用しといてそれを言うのもどうかとおもうけど）
（続く…？）
2017.04/27 [Thu]
（これまた今さらな疑問）
硝子はなぜ将也たちのクラス（水門小学校6年2組）に転入してきたのだろう？
ほかの学校やクラス（たとえば特別支援学校 or 学級など）には行かないで…
この疑問について今さら考えてみたところ…
まず作者の説明では次のように言っている
（※硝子が水門小を去った理由は、）将也が100％悪いというよりは、硝子の母が学校の体質などに対して愛想を尽かしたんだと思います。硝子は親が決めたことに従うので、母親が望めばその学校にずっといたでしょうね。水門小学校に転入したのも、「聴覚障害者向けの教室がある」というだけのことだったので。
（公式ファンブック132頁）
「聴覚障害者向けの教室がある」というのは、
オリジナル版では「みどり教室」、読み切り版では「きこえの教室」
というクラスがあるように書かれている、それのことだろうか
でも、だとすると硝子がそっちに行かないで6年2組に入ってきたのはなぜなのか
（常識的に考えれば）「聴覚障害者向けの教室」にいた方が
あんなにいじめられることもなくてよかったのでは？とおもってしまうので
さいしょのオリジナル版には、
まさにその問題について硝子と担任（竹内）が面談している場面が描かれている
（竹内）
西宮は……
今のクラスが居心地悪かったりしないのか？
（硝子）
先生とか……良くしてくれるから……
クラスに居られないほどではないです……
（竹内）
西宮 もしお前が少しでも気を悪くしたことがあったら
いつでもみどり教室に移動してもいいんだぞ
別に6年2組じゃなくても
お前の安心できる場所が他にあるんだから
（硝子）
私は皆と同じ教室で
皆と同じ勉強がしたいんです
だめですか？
（途中省略…）
（竹内）
だからな 西宮
お前はこの学校じゃなくて
もっとお前のためになる聾学校とかに……
転校することも考えていいんじゃないかと思うんだ
俺はお前の担任としてそっちの方がいいと思う
でもこれは決して逃げとかじゃない
俺の言ってることわかるか？
竹内は硝子にたいして「迷惑なんだよ」と口に出して言ったりしている
（硝子には聞こえないと思って言ったけど硝子は意味を察して傷ついた）
硝子を自分のクラスから追い出して厄介払いしたいという気でいるのは明白
嫌な奴という感じではあるけど…
ただ個人的にはこの先生をそんなにひどいとも思えなかったりする
硝子の対応をしていて授業がまともにできなくなっているのは事実だし
硝子が自分のクラスにいることを理不尽に思ったりするのはおかしいことではないはず
「もっとお前のためになる聾学校とかに」行った方が…と考えるのはむしろ自然なのでは？
ただ硝子としては
一般クラスで「みんなと同じ勉強がしたい」と望んでいた
彼女がそういう風に考えるのには、特有の理由や事情がまた別にあったと考えられる
それについてはまた後ほど言いたい…
けっきょく硝子が転校してしまった後、
オリジナル版では竹内はこんなふうに説明している
（※転校したのは）皆ならわかると思うが耳が聞こえないということが理由だ
ここよりそういった専門の学校の方が自分の身に適している……そう判断したのだろう
このセリフからすると
硝子は「そういった専門の学校」に転校していった…ことになる？
はっきりわからないけど
ちなみに連載版では
映画の撮影許可の件で将也と真柴が小学校を訪ねたときに竹内が
あの一家 前の学校でも同じ失敗したらしくてさ
こりずにここへ転入したはいいけど結局うまくいかなかった
俺がそーいう学校への転入をすすめなければ
いつまで経っても気づかなかっただろうね
云々というセリフを言っている（5巻、第35話）けど
転校先にはまったく触れられていない
高校生になった硝子は聾学校に通っている（本編にはまったく出てこない）
これにも作者の説明がある
作中には出てきませんが、硝子は聾学校に通っているという設定があります。そこでは、決して嫌われていたわけではないのですが、健聴者のなかで育ち、うまくやれなかった硝子には、聴覚障害者のなかで育った子たちと本当に理解し合えたとは言い切れないところがあるんです。
（同書134頁）
ポイントはたぶん、
硝子は「健聴者のなかで」ずっと育ってきた（育てられてきた）ので、
「聴覚障害者のなかで育った子たち」とはかなり違う立場にいるということなのだろうと思う
たぶん家庭であまり聴覚障害者として扱われてこなかったし（←？）
本人もそういうふうに自分を意識していない（←？）
だから健聴者のなかに交じって暮らす方が彼女にとって自然なことだった…のだろうか？
それには、硝子の母親が硝子をどう育ててきたか、硝子と母親の関係がどうだったか、
というのが相当大きいと思うのだけど、そのことはまた次に考えたい…
ちなみに硝子の学校は「理容も学べる学校」で、
「その成果を文化祭で発表したことが評価された」（同書151頁）ことで
理容師になるために東京へ学びに行くという進路を硝子は選んだ…ようです
（続く…）
2017.04/26 [Wed]
、は
？…と
ひとことでいうと特定な一断片（言うならば、一塊）
を提示しようとする態度に移ったことを意味するのではないかと推測さ「玲子」ンタルフロスは糸ようじと違うんだ
「しばしば人家の近くを徘徊する黒色の斑点のある褐色の小鳥」
「先生、それはすずめじゃありませんか」
（周知のことですが）
マンガ「聲の形」には三つのヴァージョンがある
①2008年に新人漫画賞に入選して2011年に雑誌掲載されたオリジナル版
②2013年に雑誌掲載された読み切り版（リメイク版とも）
③2013年～2014年に雑誌連載された連載版（＝全7巻のコミックス）
①と②は現在『聲の形 公式ファンブック』に収録されている
内容は①②とも小学校でのいじめの話と、再会して筆談ノートを返す場面まで
連載版の1巻～2巻冒頭とだいたい重なる（細部はだいぶ違う）
さいきん、①②を初めて読んでみて（今さら…というはなしだけど）
率直にいって感銘を受けた
まとまりのよさ、本来のテーマがまっすぐ伝わること、そういう点では
連載版よりこれら短篇ヴァージョンのほうに分があるような気もする
（ある意味では①のオリジナル版がいちばんすぐれていたようにもおもう…）
①も②も、高校生になった将也が硝子と再会して
手話で気もちを伝えあうことができて
「今日 初めて俺は 西宮と会話をした様な気がした」（①）
「あの頃の西宮と 話せた気がした」（②）
というところで終わっている
「聲の形」の物語はもともとここで一度完結していた
連載版は、長い続篇のように、彼らの「その後」をずっと描いていったもの
ほかのキャラもいっぱい絡んできて話も人間関係も複雑になる
テーマもだんだん変わっていってるとおもう
さいごはメインキャラ全員の人生がどうなっていくかまで描き込んで終わらせている
将也と硝子の「それから」だっていくらでも思い描けるようなかたちで
（人生はずっと続くので）
以上は前置き
以下本題…（続く）
2017.04/25 [Tue]
（風の噂にきいたはなし）
女尊男卑の時代のように言われる…
なにごとにつけ「女の価値観」がもてはやされる
男の夢とか男の仕事とかいうのはそれだけで嘲笑の対象になる（気がする）
それは今の社会が商業的な理由でそういう風潮になっているから
「女性」の歓心を買わないとお金儲けができないからで
けっきょく「女尊男卑」は企業やメディアが作り出してる商業イメージに過ぎない…
（きほん的に男性中心社会はまったく動いてないはず）
とはいえ、社会の表面的なところでは良くも悪くも
「女の価値観」が今や社会のスタンダードになっている
部分もかなりあるような気がする
誰が決めたのか知らない「女の価値観」とやらが…
（ちなみに今、オタクやオタク趣味が社会的に公認されかかっているのも
それとまったく同じ理由だとおもわれる…というかそう言われている…）
※この後が本題↓
（話題かわる）
映画「この世界の片隅に」の悪口めいたことを書くのは
いい加減しつこいし不毛なのでもうこれでやめにしたい
映画の美点を認めないわけではない
基本的には良作だとおもっている
個人的にひっかかるのは
（これまで何度も書いてきたことだけど）
「女性＝家事＝生活」の礼讃（※男性とくらべての）
という原作にはない偏った“しそう”が加えられていること
そのせいでまるでイデオロギー映画のようにみえる部分があること
そして「すずさん」への感傷的＝観念的な思い入れが
おかしな歪みやねじれを引きおこしているように見えること（くわしくは言わない）
歴史考証の成果を過信して原作すら改竄して恥じないこと
史実はこうだから誰にも文句は言わせない
と言わんばかりの尊大な権威主義の匂いがただよってること
以下略…
（話もどる）
戦争を描きながらむしろ
「女性＝家事＝生活」の尊さをアピールする映画というのは
ある意味で上記のイマドキの社会的風潮におもねっているというか
時代に迎合している部分がなきにしもあらずという感想を個人的にもっている
「女の価値観」乙！
「生活者の視点」乙！
そういうのは時代がうつって世の中の風向きが変われば簡単にひっくりかえる
「この世界の片隅に」はどうなるか
原作の価値は時代の変化には左右されないだろうけど
映画のほうの評価はどうか
今のところ、「君の名は。」や「聲の形」などとくらべて
悪く言われたりケチをつけられたりがほとんどない映画
ある種の政治的立場からのクレームを除けば
内容に文句を言うのすら許されないような空気になっている（←？）
しかし…
私見を言わせてもらえば「この世界の片隅に」は
「君の名は。」「聲の形」以上にいろいろとモンダイ含みの映画に思える
（歴史認識にかかる政治的正しさとはカンケイなしに）
というかとりあえず
「モンダイ含み」であることだけは認識されてほしい
そのうえで作品として評価するかしないかは
それぞれの判断になるでしょうが…
やみなんやみなん
これはもう同じことの繰り返しに入っちゃってる
2017.04/24 [Mon]
「庶民」「庶民」とおっしゃいますが…
あなたは一体どちらの華族さまでいらっしゃる
（揚げ足取り大祭・続々の続）
この時点でのすずさん、つまり当時の普通の日本の生活者は「こう感じないだろうな」ということで変えたところはあります。
「すずさん、つまり当時の普通の日本の生活者」
ってさらっと言っちゃってるけど、
「…えっ？ ちょ、ちょっと待ってよ」と
思わずツッコみたくなりません？
「すずさん」って
「当時の普通の日本の生活者」だったのか！
それは知らなかった！
彼女は物語のヒロインではないのですか？
「当時の普通の日本の生活者」の一サンプルなどではない
りっぱな個性をもったひとりの主人公ではないのですか？
すずさん自身はお米を炊いておかずを作って……ということをずっとやってきて、そこに彼女のアイデンティティがあった訳です。
これもほんとうなのかどうか…
仮に、現在、会社などに勤めて働いている人がいるとして、
その人がたとえば、
「あなたは大学を出て企業に就職して上司に無理を言われたりしながら時に休日返上で仕事をして……ということをずっとやってきて、そこにあなたのアイデンティティがあった訳です」
なんてことを誰かに言われたとして、
よろこんで首をタテにふる人間がどれ位いるだろう？
すずが「お米を炊いておかずを作って……ということをずっとやって」きたのは
それが当時のふつうのあたりまえで
みんながそうしているからすずもそれをやってきただけのこと
今だったら会社などに就職して働いて…と同じ感じなのでは（？）
「そこに彼女のアイデンティティがあった訳です」
みたいに言われたら「すずさん」ははたしてどう思うだろう
「アイデンティティ」と言うのなら
「絵を描くこと」だって彼女のアイデンティティに直結している
映画だってすずの絵のことをかなり大事に描いているのに
それよりも婚家での家事労働のほうがアイデンティティなわけ？
それからリンの存在を鏡にした周作との愛情関係や
生死をこえて誰かとつながっていくこと（＝「記憶の器」になること）
などなどもすずの人生にとって大切な主題だけど、それはどこへ行ってしまうのか
ついでにツッコんでおけば、
「すずさん、つまり当時の普通の日本の生活者」
なんて言いかたをするのは、
サラリーマンつかまえて「あなたは、つまり現代の普通の日本の社会人だ」
なんて言ったりするのと同じことでは？
そして、政府の行った意識調査によれば
現代の普通の日本の社会人はこうこうこんな風に考えるものらしいから
あなたもきっとそうでしょう？
みたいに決めつけるのと同じなのでは？
なので、すずさんが生活者視点でそういった意識に近いことを気づくとしたら、どういった言葉になるのか？ と考えて…
やっぱりすずさんは生活人だから、あのような反応をしたほうがいいと思ったんです。
「生活者」「生活人」って
どういう意味のことばなんだろうね
一度ちゃんと考えたほうがいいことかもしれない
誰だってご飯をたべてお風呂入って寝て起きて…という「生活」をしている
その意味でなら誰もが「生活者」だし「生活人」だって言える
わざわざ「生活者」と言うのは「生活」が専門の仕事であるような人…？
いわゆるシャドウワークに専従している人という意味…？
「社会人」ではない「生活人」という捉えかた…？
それはある意味で差別的な発想を含んでいないか…？
とりあえず、
「すずさんは生活人だから」、「生活者視点で」、ものごとを考えるはず
なんていうのは一種の決めつけだよね、とおもう
なんの根拠のない先入観（…原作をふつうに読めばそんな風には思えない…
（後記）
インタビューでの発言や受け答えの類に
ムキになって喰ってかかるなんて野暮助もいいとこ
揚げ足取りはさらに品がよくない
いったい何がしたかったのか？
2017.04/23 [Sun]
（揚げ足取り大祭・続々）
※以下はネットに出ているインタビュー記事から部分的にコピー
（まともなソースからきちんと引用したものではなし）
──ほかにも、片渕監督の考えで原作から変更を加えているシーンはありますか？
片渕 この時点でのすずさん、つまり当時の普通の日本の生活者は「こう感じないだろうな」ということで変えたところはあります。あくまで、劇中の時点でのリアリティに立つべきだと思ったわけです。
──例えば、原作では、玉音放送の後、街中に朝鮮旗が掲揚され、「この国から正義が飛び去ってゆく」「暴力で従えとったいう事か」というすずさんの独白があります。しかし、映画ではこの独白は別のセリフに替わっていました。
片渕 ここで使われている「暴力」とか「正義」というのを、当時の人は意識してないんですよ。終戦直後に米国の進駐軍が行った当時の意識調査がちゃんとある。むしろ、庶民がそれ（「暴力」や「正義」といった意識）を抱いていないことに、進駐軍のほうがビックリしているくらい。
庶民の側には、普通に国が戦争をやってるからくっついていっただけ、みたいな感じがある。庶民は「アメリカのほうが科学力や物量に優れていて、単純にそれで負けた」と思っていて、実は「正義」とかっていう言葉は入ってきようがない。まだ、きちんとした認識が生まれていないんです。なので、すずさんが生活者視点でそういった意識に近いことを気づくとしたら、どういった言葉になるのか？ と考えて、セリフを変えています。
もひとつ別のインタビューから
──終戦を迎えて怒り涙するすずさんの台詞が大きく変わっていました。ここまで大きく変えた理由というのは？
あのシーンは終戦を迎えた日本人がなぜ泣いたのか、こうのさんが「実は自分の感情では理解できない」って言われたことがきっかけなんです。それで実際にはどうだったのかを色々と調べてみたのですが、当時の人の日記を見てみると、本当に皆さん泣いているんですよ。それから、終戦直後に進駐軍がやってきて日本人の意識調査をやっているんですね。いろんな町でいろんな階層の人にどう思っているのかを聞いているのですが、ほとんどの人がどうも大義とか正義で負けたとは思ってなくて、単純に科学力と物量で負けたっていう悔しさがあるとしかいっていなくて……。もしそうなら、あのシーンですずさんは日本という国をいきなり背負わなくてもいいんじゃないか？と思ったんです。彼女の身のうちのことで、同じように悔しいと思う理由を考え出せないかと考えたんですね。
すずさん自身はお米を炊いておかずを作って……ということをずっとやってきて、そこに彼女のアイデンティティがあった訳です。ならば、ごはんのことで原作のようなことを、彼女のことを語れないかと考えたんですね。
実際、その当時の日本本土の食料自給率ってそれほど高くなくて、海外から輸入している穀物がなければやっていけなかったんですよ。そういうのがわかると、やっぱりすずさんは生活人だから、あのような反応をしたほうがいいと思ったんです。
話としては3月28日の記事（→これ）で話題にしたことの続きになる
玉音放送の後のすずの独白が映画で大きく改変されていることの理由
を監督自身が説明している部分を参考のため引用した
監督のアンサーをきいて納得できる人はそれでよし
それなら問題はない（→以下は読む必要なし）
本記事ではこの問題についてあらためて批判的に取り上げる
（※気になる言いかた一覧）
「すずさん、つまり当時の普通の日本の生活者」
「当時の人」
「庶民」
「当時の意識調査」
「日本人の意識調査」
「終戦を迎えた日本人」
「すずさんが生活者視点で」
「やっぱりすずさんは生活人だから、あのような反応をしたほうがいい」
「すずさん自身はお米を炊いておかずを作って……ということをずっとやってきて、そこに彼女のアイデンティティがあった訳です」
監督の弁明の趣旨は、
史料を調べてみるとどうやら「当時の人」（「庶民」）たちは
原作のセリフのようにはあまり考えていなかったらしい
だからもっと史実に合うように変更を加えた、ということのよう
原作のセリフであっても史実に反すると思うものは積極的に改める
ここでも監督の「史実」への徹底的な（マニアックな）こだわりが見てとれるわけ
なのだろう…
が、
しかしだ！
まずそもそも、
「当時の人の意識はこうだった」と監督の言うようなことが
厳正な学問的手続きによって立証された事実だという保証はとくにない（でしょ？）
進駐軍のやった「日本人の意識調査」なるものが
どれだけ信頼の置ける資料なのかもよくわからない
たまたま自分の考えにとって都合のいい資料を見つけたってだけかもしれない
それだけではなく、
「当時の人はこうだった」が仮に絶対間違いのない事実であったとしても
それが原作の重要なセリフを改変していい理由には必ずしもならない
なぜならば！
その理由が通るためにはまず、
原作マンガ自体が「当時の人」なり「庶民」なりの一般的な意識や考え方を
正確に再現することを目指した作品であるという前提が必要になる
（はたして原作はそういう作品だろうか…？）
また、原作者がすずという主人公を、
「当時の普通の日本の生活者」の典型として描いているという前提が必要になる
（はたして原作者はそのように描いているだろうか…？）
また、すずの件の独白が、「終戦を迎えた日本人」の
ごく普通の平均的な反応を表わすものとして描かれているという前提が必要になる
（はたして原作はそのように描かれているだろうか…？）
以上の前提が満たされないならば、
「史実と違うようだ」という理由で原作の表現を改変することは、
（どれだけ文献を渉猟し史実を精査していたとしても、）
必ずしも正当化できることではないはず
「この世界の片隅に」は
あくまでフィクションとして物語られた作品なのだから
物語である以上は
歴史的事実からあるていど離れた理念化された世界を構築している
そこには語り手ないし描き手のおもいが重ねられ塗りこめられている
主人公すずは半分くらいは作者（こうの史代）その人でもあって
すずの独白にはこうの自身のおもいや考えや叫びが投影されているはず
「この国から正義が飛び去ってゆく」
「暴力で従えとったいう事か」
というのはそういうセリフであるはず
これを「史実はこうでなかった」 or 「当時の人はそう考えていない」
から改変すべきだと考えるのは
原作者の気もちを（「史実」を口実にして）踏みにじっていることになるし
そもそも物語というものへの無理解をさらけだしていることにならないだろうか？
時限爆弾の構造などは単なる「事実」の次元の問題だから
原作よりも正確な描写に改めればよいだけ（それは全く問題ない）
しかし物語の重要なシーンでの主人公すずの心情や独白
これは単なる「事実」の問題ではないのだから
史実を根拠にしていじくっていいものではない
「リアリティ」を勘違いしてはいけない
すずが何を想ってどういうことを口にするか
それはあくまで物語の論理にしたがって（「史実」にではなく）
考えるべきことではないのか？
（以下ただのイチャモン）
なぜそこで「実際にはどうだったのか」という発想になるのだろう？
原作の物語よりも歴史知識のほうが大切なのか？
つまりはただの歴史オタクなのか？
「ボクちゃんこんなに知ってるもんね」なのか？
「終戦直後に米国の進駐軍が行った当時の意識調査がちゃんとある」
なぜここでこんな言葉が出てくる？
「ちゃんとある」って、一体何が「ちゃんと」なのだ…？
松のことは松に習え
竹のことは竹に習え
すずさんのことはすずさんに（つまり原作に…？）
「進駐軍の行った当時の意識調査」なんぞにお伺いを立てんでも…
補足
原作者にしても調べ魔な人らしく
原作自体がそうとう質の高い考証の上に立って描かれたもの
下巻末には「おもな参考文献」その他が明記されている
作中には当時のビラ、回覧板、愛國いろはかるた、米軍の伝単、等々何でも出てくる
ただしそれはあくまでマンガ表現のための手段として使っている
「引用」とか「パロディ」とかいうと古いポストモダン馬鹿の寝言のように聞こえてしまうが
原作での「史料」の使いかたはそれに近い
映画のように「考証」自体に凝って「考証」成果を誇りたくて出しているわけではない…
（続く）
2017.04/22 [Sat]
（「きららMAX」2017年5月号）
先月号に出ていた広告です
ごちうさアニメの新作エピソードが劇場公開（時期未定）
それはいいんですが
下に載ってる原作者の線画らしきものが気になる…
何の絵だろう…（なぜここに載ってるのか…？
2017.04/21 [Fri]
2017.04/20 [Thu]
ミーハータイム＠プリパラ
◆第1話
始まった始まった…
夢川ゆいちゃん……衝撃の新主人公キタ……
「ゆ゛め゛ウ゛マ゛～」
こ、これはまたおもしろいキャラだよ
この子を見てれば楽しめそうでヨカッタ…
（お米ヒロインで星菜議員の上を行くかも…
もと主人公もさらっと登場
「真中らぁら小学6年生「小学6年せ「小学6年
「小学6年生「小学6年「小学
「小学6年生～6年生～
相変わらず「かしこま」連発してるのに
「らぁらがあんましらぁらっぽく見えない」はどうしたことか
今までの友達・家族・環境と切りはなされて一人になっちゃったし
突然の転校の理由もいまだわからない（※2話で判明）
なりゆきでゆいとペア組まされてるのもなんだかな…
～ババリオタイム～
ゆいが念願のプリパラデビュー＆初ライブに挑む
らぁら「ゆいちゃん、プリパラは好き？」「じゃあ大丈夫！」
こんどはらぁらが後輩を励ます…はいいけど
らぁらは語尾がないからあんまし栄えない（生えない
（劇場版のなおちゃんが強烈だっただけに…
～アイドルタイム～
と、いうかんじで早くも第1話おしまい
男プリはまだ出てこない
いずれCGが踊ってくれるのか
そしてレオナは男プリにいるのか
去年（2016年）は男子アイドルもののアニメが流行した（猖獗を極めた）年
プリパラも流れに乗っかると見せてけっこうひねった球を投げてきた
「アイドルは男子がやるもの」と決まってる世界で「女の子だってアイドルになれる」
それは某野球娘みたいで面白そうな話
これから女の子アイドルの魅力をみんなに布教？しなきゃなんない…それは大変だ
「女の子のアイドルもいいもんだね…でもやっぱり男の子のほうがいいよね」
って言われちゃったらどうするのか…
次回も楽しみ！
（つづく！…？）
2017.04/19 [Wed]
前略
プリパラは健在なようでなにより。
どうなっちゃうのかと心配してたのですが。
「アイカツ」三年目のように主人公がチェンジで作品自体はそのまま続くのか…
それとも「アイカツスターズ」のような別作品があらたにスタートなのか…
プリパラはどっちになるのかあいまいだったのですごく不安だった…
「アイドルタイムプリパラ」を見てみると
どっちかというと前者のパターンみたいだけど（同じキャラが出てくるわけだから）
でも後者のような別作品の要素もあるので両方のいいとこどり？とゆうこと？
去年、
「プリパラは200話超えてほしい（そしたらセーラームーンを超える）」
みたいなことを書いたんだけど結局それはかなわなかった…
…のかな？
通算すれば200話近くまでいくのがもう確定してるともいえるし…
ちなみにプリパラの話数ってDVD/BDでは2ndシーズンも3rdシーズンも
第1話からカウントしていて通し話数にはなっていなかったような。
ともかく、不安はだいたい解消されたので
こうしてようやく（ユメついに！）、
同志に喜びを告げることができるってわけ。
今年もいっしょにプリパラを楽しみましょう！ かしこま!!
それではまた 元気でね
2017.04/18 [Tue]
